Entrevista a Mildred Burton: Una vida consagrada al arte

(Entrevista realizada en el año 2002)

La paradigmática artista plástica entrerriana
emergente en los setenta, expone en más de 500
salones y museos de América Latina, Europa y Estados Unidos.
Sus trabajos manifiestan el realismo pictórico en que se
inscribe y una fuerte oposición entre lo real y lo imaginario.

  Por Alejandra Casal.

Admiradora de Max Ernst y René Magritte... En el año 79
conformaste el grupo de la Post- Figuración, un grupo de
artistas que se inclinaban al Realismo. Sin embargo, hoy
muchos creen que tu obra se inclina al Surrealismo...

Esos son los Entomólogos del Arte, los críticos...

en general ellos nos dividen, nosotros somos bichos,

como si te clavan, te ponen en un casillero. Inicialmente

el Surrealismo parte de la cosa onírica, de los sueños;

yo parto de la realidad. Yo parto de que se privatizan

los Yacimientos Petrolíferos, que los niños se mueren de

hambre, que los jóvenes son asesinados. Hace 3 años cuando

expuse mi obra, quise cerrar toda una serie: eran vistas aéreas,

y la intención era universalizar los Holocaustos. Se llamó

"Holocaustos vistos desde el aire".

Realizaste numerosos viajes por diversos lugares del globo,
siempre llevando tu obra ¿pensaste alguna vez que tu arte
iba a llegar tan lejos?

He recorrido Perú, México, Estados Unidos, Europa, China, etc..

pero siempre circunstancialmente. Esa cosa se da. Soy como

sin fronteras ... Yo soy muy pegada a la Argentina, yo pinto

en la Argentina. Soy como "Argentinísima".

En todas mis obras, las últimas tandas estoy poniendo, y

obligadamente mientras dure el estado espantoso en el

que está el país, le pongo banderitas, y estoy con eso.

Yo soy un pintor así, muy contestatario, como una lucha

constante.

Con respecto a tu obra ¿también utilizás fotos y
las transformás?

Sí, lo hacía mucho más antes... era una especie de citación

y transformar. Lo que era una niña linda de repente aparecía

con patas de reptil, un cierto surrealismo, cosas que

realmente permanecían ocultos a simple vista, después uno

se detenía y dentro de las puntillas, por ejemplo, se

encontraba con elementos como moscas, bichos, pequeños

penecitos... Había que entrar en la obra para comprenderla.

Al tratar de comprender tu obra, se puede observar que los animales
simbolizan algo... ¿qué importancia tienen los animales en
tus pinturas, y en tu vida? Convivís con 20 perros, una
tortuga y una paloma...

En mi vida exactamente la misma que con los humanos que

quiero, o sea, con los que quiero... nivelo, mis hijos

lo saben y mis nietos también, pongo en un mismo nivel

todo. Yo soy gran defensora de los animales y también de

las plantas...

Jorge Ledesma escribió el libro "El juicio de los animales"
y vos lo ilustraste. En una breve parte del libro te incluye
como personaje ¿A qué se debió esta inclusión?

Ah (risas) porque yo le conté que de niña, con mi hermano

les sacábamos las patas a las arañas... yo colaboraba mirando.

Pero no estaba de acuerdo. Entonces las arañas me condenan a

morir en una red en la que me van comiendo los miembros.

Y yo me dibujé así allí, con una paleta de colores (risas)

Mildred, actualmente vivís en La Boca, y tenés tu atellier
allí también. Es un barrio que siempre contó con la
presencia de artistas que lo eligieron como su lugar,
como Quinquela Martín.. ¿por qué justo allí?

Bueno, yo tuve talleres, mis atelliers, por todos lados de

la Capital, pero ahora decidí que lo mejor es vivir ahí,

es una zona muy fuerte. Tiene un ambiente particular que

lo hace irresistible para cualquiera, además es lo que

justo buscaba para alejarme de tanta basura y poder crear.

Vivo en una cuadra bellísima, pero llena de aguantaderos,

de gente en la última condición de abandono...

¿Y cómo se involucra esta realidad con Mildred artista?

Bueno, porque yo levanto banderas por esa gente también.

Y las levanto en serio. Convivo con ellos, yo los

apoyo y ayudo en lo que puedo. No los puedo aleccionar,

porque me faltarían muchas más personas y tiempo, pero

vivo la vida miserable que viven ¡a 10 minutos de la Casa

de Gobierno! Y entonces en mi obra reflejo todo esto,

con la gente necesitada, yo pinto con un realismo casi

fotográfico, como te decía antes, y me comprometo mucho.

¿Elaborás una crítica hacia la clase alta de la sociedad?

Yo siempre intenté reflejar una crítica muy mordaz, muy

fina hacia una clase social que es la alta burguesía, y

siempre mantuve un criterio de tipo nacional, una ideología

nacionalista, del lado dónde yo creo que hay que estar,

del lado de los humildes, y de la nación.

¿Cómo era el trabajo del artista durante el período de la
última dictadura militar, cómo era la vinculación con el arte?

Trabajamos todo el tiempo que duró la Dictadura militar

contra ellos, organizamos todo tipo de certámenes, a

veces con temas, otras incluíamos logos, íbamos con carteles

a protestar y a gritar, a manifestarnos... No teníamos gran

nombre aún, comenzábamos, entonces no nos tenían muy en

cuenta... sí de algún modo molestamos, y pudimos decir,

reiterar las cosas y estar allí.

¿Y en la década del 80? Sos colaboradora
de las "Abuelas de Plaza de Mayo" y de "Madres..."

Siempre, y me enorgullece, colaboré con "Abuelas..."

Fue y es una causa que merece mi más profundo respeto y

compromiso. Estuve y estoy ahí, en las marchas y demás,

al frente con ellas, al menos cuando puedo...ahora ya

estoy más viejita, con 60 años, pero sigo yendo,

me lleva un amigo mío en bicicleta.

A 25 años del golpe militar en nuestro país, en marzo
del año pasado, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Jaime
Roos y Víctor Heredia actuaron en un concierto homenaje,
“Por la memoria, la verdad y la justicia”... ¿Cuál fue tu
participación?

Fue muy emotivo... confeccionamos un enorme telón, que

iba de fondo del escenario, donde cada artista -León

(Ferrari), Noé, Carlos (Alonso) y otros más- pintaba

algo como homenaje. Todo el dinero fue

recaudado para "Madres..." Y hubo mucha gente.

También el año pasado hubo una muestra muy particular en
el Centro Cultural Recoleta: "No a la tortura, no a la
impunidad" ¿Es verdad que las obras expuestas eran
aquellas obras que durante el régimen militar permanecieron
ocultas?

Sí, es así...  fue una experiencia muy fuerte. Expusimos

la obra que tuvimos que mantener oculta, de algún modo,

en sótanos, escondida en nuestras casas, enterrados, en

los atelliers, etc... Era una sensación muy triste, angustiosa,

y a la vez liberadora. La obra tenía sus marcas,

imborrables a través del tiempo. La respuesta del público

fue impresionante.

Tengo entendido que trabajaste con Ernesto Sábato también...

Sí, hicimos una exposición sobre los Desaparecidos, hace ya de esto

muchos años. Me mantuve varias noches sin poder dormir.

Sentía que esas almas vivían en mí, me atormentaba... Pero

el resultado de la obra fue muy grato, mis cuadros acompañaban

sus escritos. Un muy buen trabajo.

¿Te afecta la crítica de arte ?

No, la verdad es que le presto poca atención. A veces la

leo por cuestiones más de entretenimiento personal que

otra cosa. En realidad me interesa mucho más la crítica

que me pueda hacer la gente... yo siempre escucho a las

personas mientras contemplan mis obras, y por ahí juego a

hablar de mí en tercera persona, como si no fuera yo la

artista.

El reconocimiento como artista se vio
reflejado en 1998, cuando se llevó a cabo la exposición
de toda tu obra en colección, desde 1968 hasta ese momento,
en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Sí, la verdad es que fue emocionante, porque es el mayor

reconocimiento al que puede aspirar un artista en la

Argentina. Exponer toda tu obra, desde tus comienzos,

es una experiencia muy gratificante, sentí gran orgullo.

Además, tengo obra permanente en el Museo Nacional, junto

a los más grandes artistas, por lo que fue mi consagración.

Hace unos meses atrás se realizó el ciclo Biodrama, de
teatro experimental. La primera presentación "Barrocos
retratos de una papa", fue sobre tu vida ¿Cómo fue esa
experiencia?

Fue muy graciosa, estuvo muy bien hecha. Además tenía una

participación, aparecía en video, en una pantalla, hacía

de mí misma. Los actores eran excelentes, y la verdad es

que estuvo muy interesante. Por supuesto que había mucho

humor ácido, como a mí me gusta. Se llamaba así porque

siempre me dijeron que me parecía a una papa.

En este momento tenés varias muestras en
Capital, y en el resto del país...
¿Cómo sigue el futuro del artista que palpita en vos?

Como hasta ahora, luchando... y aún más... soy un francotirador,

aunque eso pueda resultar ofensivo para algunos.. soy como

una rata de taller. Para mí la pintura es un hecho profundo

e individual. Así continúo. Soy como Argentinísima, como

te dije antes, y a pesar de mi apellido, soy una artista

neta latinoamericana.